L’Art est partout dans la Nature. Pablo Picasso ne disait-il pas : « La peinture, ce n’est pas copier la Nature mais c’est apprendre à travailler comme elle. »
Armé de mon objectif macro, je me suis approché d’une fleur, d’un fruit, d’une plante, d’un légume… pour y découvrir des peintures abstraites, dessinées par la Nature elle-même.
M’appuyant sur les couleurs primaires et secondaires, sans oublier le noir et le blanc, j’ai demandé à la Nature de se lâcher, de laisser exprimer sa peine ou sa joie, de libérer sa folie, de sortir ce qu’elle avait de plus beau, de plus délicat, de plus « punchy » parfois.
Cela donne ces neuf « toiles » : White, Yellow, Purple, Orange, Green, Pink, Blue, Red et Black, autant d’ambiances ou de styles différents ; qui ne représentent plus vraiment des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes.
Si l’Art abstrait, produit ici par la Nature, tente de donner une contraction du réel ou encore d’en souligner les « déchirures » au lieu d’essayer de représenter « les apparences visibles du monde extérieur », il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l’Art comme imitation de la nature et donc entre ici en opposition avec l’Artiste qui n’est autre que la Nature !